Odwiedź pałac królów francuskich, aby podziwiać jedne z najlepszych dzieł sztuki na świecie. W Luwrze znajduje się wiele najsłynniejszych arcydzieł zachodniej cywilizacji, w tym Mona Lisa Leonarda da Vinci i Vénus de Milo . Duża liczba obrazów muzeum była własnością różnych królów, którzy mieszkali w Luwrze, kiedy była rezydencją królewską; inne dzieła zostały nabyte dzięki traktatom Francji z Watykanem i Republiką Wenecką. Kolekcja wzbogaciła się o zdobycze Napoleona I.

Muzeum w Luwrze

Oglądanie arcydzieł Luwru jest jedną z najważniejszych rzeczy do zrobienia podczas wizyty w Paryżu. Największe muzeum na świecie, Luwr pakuje 35 000 dzieł sztuki w przestrzeń wystawową o powierzchni 73 000 metrów kwadratowych w trzech sekcjach: skrzydła Denon, Richelieu i Sully.

Każde skrzydło ma ponad 70 pokoi z obrazami i przedmiotami artystycznymi, a także ogromne sale wypełnione rzeźbami. Nie da się zobaczyć całej kolekcji w jeden dzień lub nawet w tygodniu. Ta lista kontrolna 15 „świateł” w Luwrze zapewnia kontekst historyczny i dogłębne spostrzeżenia na temat każdego elementu, aby poprawić Twoje wrażenia.

1. Mona Lisa po Leonardo da Vinci (Skrzydło Denona, pokój 711)

Mona Lisa po Leonardo da Vinci (Skrzydło Denona, pokój 711) | Joaqun Martnez / zdjęcie zmodyfikowane

Uczeni dyskutują, co sprawia, że Mona Lisa jest jednym z najbardziej znanych obrazów na świecie. Jednym z wyjaśnień jest poczucie tajemnicy. Tożsamość opiekuna jest niejasna. Uważana kobieta to Lisa Gherardini, żona florenckiego kupca o imieniu Francesco del Giocondo.

Innym wyjaśnieniem celebrytów obrazu jest enigmatyczny uśmiech podmiotu, prawdopodobnie symbolizujący ideał szczęścia. Jej urzekający wyraz twarzy i spojrzenie z boku mają czarujący sposób oglądania. Obserwatorzy zauważają, jak Mona Lisa wydaje się obserwować ich z dowolnego miejsca w pokoju.

Wielu odwiedzających przyjeżdża do Luwru, aby zobaczyć ten obraz, z pewnością najsłynniejsze dzieło sztuki muzeum. Stworzony przez Leonardo da Vinci około 1503 roku, mały obraz jest pokryty dodatkową warstwą pleksiglasu i jest zwykle otoczony przez tłum turystów próbujących go zobaczyć.

Aby lepiej zrozumieć ten obraz, warto wybrać się na małą wycieczkę po Luwrze, prowadzoną przez doświadczonego przewodnika. Ta trzygodzinna wycieczka przeskakuje długie linie wejściowe muzeum i kieruje się prosto do prac, które trzeba zobaczyć, wykorzystując w pełni czas spędzony w muzeum.

2. Les Noces de Cana Paolo Veronese (Skrzydło Denona, pokój 711)

Les Noces de Cana Paolo Veronese (Skrzydło Denona, pokój 711) | Ivo Jansch / zdjęcie zmodyfikowane

Veronese stworzył ten niezwykły obraz w 1563 roku na zamówienie klasztoru Benedyktynów San Giorgio Maggiore w Wenecji. Ogromny obraz o powierzchni 70 metrów kwadratowych pokrywa całą ścianę galerii w Luwrze od podłogi do sufitu; pierwotnie był przeznaczony do dekoracji refektarza klasztoru.

Les Noces de Cana ( Wesele w Kanie ) to mistrzowska kompozycja przedstawiająca biblijną scenę ślubu w Kanie Galilejskiej, wydarzenie według Jana Apostoła, kiedy Chrystus dokonuje cudu przemiany wody w wino.

Niezwykła kompozycja ponad 100 postaci w jakiś sposób wygląda harmonijnie, a nie zatłoczona. Panna młoda i pan młody siedzą na końcu stołu bankietowego po lewej stronie. Chrystus jest w centrum otoczony przez swoich uczniów. Współcześni Wenecjanie mieszają się z biblijnymi postaciami w orientalnych turbanach.

Zdumiewająca dbałość o szczegóły artysty jest widoczna w realistycznych szczegółach, takich jak drapowanie wspaniałych weneckich kostiumów. Ta pełna akcji scena jest pełna niespodzianek: krasnolud trzymający papużkę (dolna lewa strona), małe ptaszki, przyjazne psy i zabawny kot (dolna prawa strona), który wydaje się być nieproszonym gościem, gdy drapie się po pazurach dzban wody.

3. Vénus de Milo (Skrzydło Sully, Pokój 346)

Vénus de Milo (Skrzydło Sully, Pokój 346) | Ivo Jansch / zdjęcie zmodyfikowane

Vénus de Milo jest jedną z atrakcji wydziału antyków w Luwrze. Ten ponętny posąg, znany również jako Afrodyta, reprezentuje grecki ideał piękna. Stworzona około 100 rpne statua bogini odzwierciedla stylizację późnego okresu hellenistycznego. Dzieło zahipnotyzowało świat sztuki od czasu odkrycia go na greckiej wyspie Milos („Melos” w starożytnej Grecji) w 1820 roku i zostało przedstawione królowi Ludwikowi XVIII.

To, co czyni ten posąg arcydziełem, to zrównoważona kompozycja, poczucie przestrzeni i sposób, w jaki draperia spada na biodra bogini. Niestety brakujące kawałki marmuru utrudniają pełną identyfikację i zrozumienie posągu. Historycy sztuki próbowali sobie wyobrazić, w jaki sposób ustawiono jej ramiona i gdzie mogła stać. Niektórzy uważają, że mogła mieć jabłko, koronę lub tarczę. Inna hipoteza głosi, że Wenus trzymała lustro w jednej ręce, aby podziwiać jej odbicie.

4. Victoire de Samothrace (Skrzydło Denona, pokój 703)

Victoire de Samothrace (Skrzydło Denona, pokój 703) | Thomas Ulrich / zdjęcie zmodyfikowane

Arcydzieło sztuki hellenistycznej, ta monumentalna rzeźba klasyczna zapiera dech w piersiach. Victoire de Samothrace ( Winged Victory ), prezentowany we własnej przestrzeni na szczycie wielkiej klatki schodowej, przyciąga turystów, gdy skręcają za róg i rzucają okiem na posąg.

Stworzona około 190 roku pne skrzydlata bogini zwycięstwa została znaleziona na wyspie Samotraka i uważana jest za ofiarę religijną przez lud Rodos na pamiątkę zwycięstwa morskiego. Usadowiona w odważnej pozycji na dziobie statku, skrzydlata bogini zwycięstwa (Nike) prowadzi statek płynący przez podmuchy wiatru.

Postać Bogini jest tak dokładnie przedstawiana, że ​​trudno uwierzyć, że została wykonana 2000 lat przed fotografowaniem i modelowaniem grafiki 3D. Spiralna kompozycja tworzy efekt energicznego ruchu, ze skrzydłami przytrzymywanymi i prawą nogą umieszczoną przed lewą. Bogini wydaje się być zalana wodą, gdy jej przezroczyste ubranie przylega do jej ciała, ukazując kształt nagiego kobiecego ciała. Jednocześnie bryza powoduje, że drapowane ubranie bogini kłębi się, co nadaje rzeźbie oszałamiające poczucie realizmu.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon autorstwa Jacques-Louis David (Skrzydło Denona, pokój 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon autorstwa Jacques-Louis David (Skrzydło Denona, pokój 702) | Maureen / zdjęcie zmodyfikowane

Napoleon Zleciłem Jacques'owi-Louisowi Davidowi stworzenie tego cudownego obrazu, Koronacja Empereur Napoleona, jako dokumentu jego ceremonii koronacyjnej. Napoleon ogłosił się cesarzem w maju 1804 roku po zamachu stanu po zwycięskich kampaniach wojskowych we Włoszech i Egipcie.

Ceremonia koronacyjna została przeprowadzona zgodnie z protokołem koronacji króla we francuskiej tradycji monarchicznej. Napoleon jednak ukoronował się w obliczu kongregacji, zamiast być koronowanym przez papieża, aby złożyć oświadczenie o swojej niezależności od kościoła.

Jacques-Louis David uczestniczył w ceremonii koronacji 2 grudnia 1804 r. W katedrze Notre-Dame w Paryżu, a następnie przedstawił to wydarzenie z nieskazitelnym szczegółem. Dawid dokładnie przedstawia ceremonię, przestrzegając prośby Napoleona o przekazanie symbolicznego i politycznego przesłania, gloryfikując to wydarzenie, aby nadać mu wyjątkowe miejsce w historii. Obraz obejmuje ponad 6-metrowe płótno o wymiarach ponad 6 metrów.

Kolejnym arcydziełem Davida w tym samym pomieszczeniu jest Le Serment des Horaces ( Przysięga Horatii), scena pojedynku klasycznej starożytności.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Skrzydło Denona, pokój 700)

La Liberté Guidant le Peuple Eugène Delacroix (Skrzydło Denona, pokój 700) | Yann Caradec / fotografia zmodyfikowana

Ten sugestywny obraz ilustruje jedno z najważniejszych wydarzeń w historii Francji, powstanie paryskie w lipcu 1830 r., Kiedy to republikanie Francji doprowadzili do powstania przeciwko rządowi drugiej konstytucji. Delacroix zamierzał La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ), aby podkreślić wartości rewolucji z 1789 roku i ideał suwerenności ludowej. Stworzenie tego utworu było aktem patriotycznym, ponieważ Delacroix wierzył namiętnie w sprawę republikanów.

Alegoryczna postać Wolności jest przedstawiana jako silna i inspirująca kobieta o nagich piersiach (nagość jest powszechna we francuskich malowidłach historycznych), co sugeruje rodowód klasycznej greckiej bogini. Dowody jej determinacji i ducha walki, Liberty trzyma francuską flagę w jednej ręce i broń piechoty w drugiej.

Wyłania się zwycięsko z ciemnego, zadymionego tła i wydaje się być skąpana w świetle, symbolizującym jej moralne oświetlenie. Delacroix wnosi do obrazu głęboko emocjonalną, romantyczną interpretację, a jednocześnie realistyczną jakość.

7. Psyche reaktywowany przez pocałunek miłości Antonio Canova (Skrzydło Richelieu, Pavillon de Flore)

Psyche reaktywowany przez Kiss of Love Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / zdjęcie zmodyfikowane

Ze wszystkich XVIII-wiecznych rzeźb w wypełnionej słońcem galerii Pavillon de Flore, ta jest najbardziej uroczo wykonana. Rzeźba ta, zatytułowana Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour po francusku, została zainspirowana mitologiczną historią Kupidyna i Psyche z Metamorfoz Owidiusza .

W tej historii Amorek widzi Psyche, która wpadła w czar snu po wdychaniu zakazanego eliksiru. Amorek łagodnie podchodzi do Psyche, by ją pocałować. Potem Psyche budzi się i leniwie obejmuje Kupidyna. To czuły moment uchwycony w tym czarującym arcydziele.

Antonio Canova stworzył utwór pełen emocji, typowy dla romantycznej rzeźby neoklasycznej. Jednocześnie rzeźba jest tak precyzyjna, że ​​figury wydają się realistyczne. Zwróć uwagę na delikatne rzeźbienie skrzydeł Amora, kołczan pełen strzał i ornament na amforze. Podziwiaj sposób, w jaki Amorek trzyma szyję Psyche i krzywiznę jej biodra, gdy obraca się, by go objąć, a wszystko to pokazane z doskonałym wyczuciem proporcji i ruchu.

Starannie wyrzeźbione elementy i szczegóły anatomiczne, takie jak pępek Psyche i wdzięczne palce, dodają scenie autentyczności.

8. Ludwik XIV autorstwa Hyacinthe Rigaud (Skrzydło Sully, pokój 916)

Ten symboliczny obraz „Króla Słońca” został stworzony w 1701 roku przez francuskiego artysty królewskiego Hyacinthe Rigauda. Obraz pierwotnie miał być prezentem dla Filipa V z Hiszpanii, jednak francuski sąd tak bardzo mu się podobał, że obraz nigdy nie został wysłany do króla hiszpańskiego. Ludwik XIV miał 63 lata, kiedy ten portret został namalowany.

Wykonany z niezwykłą szczegółowością portret przedstawia Ludwika XIV jako ostateczny obraz władzy absolutnej. Bogate tło i imponujące szaty koronacyjne króla symbolizują jego wielkość. Zwróć uwagę na bogactwo szaty króla, która jest wyhaftowana fleur de lys (symbol królewski), a korona spoczywa obok niego na stołku. Ten obraz miał przypominać widzowi autorytet Ludwika XIV.

9. La Dentellière Jana Vermeera (Skrzydło Richelieu, pokój 837)

La Dentellière Jana Vermeera (Skrzydło Richelieu, pokój 837) | Rie H / zdjęcie zmodyfikowane

Renoir uważał obraz Lacemaker Jana Vermeera za jeden z najpiękniejszych obrazów na świecie. La Dentellière został stworzony przez Vermeera około 1669 lub 1670 roku. Motyw koronki był często używany w XVII-wiecznych obrazach holenderskich, by symbolizować tradycyjne cnoty kobiece. Na czele obrazu znajduje się mała książka, która jest najprawdopodobniej Biblią, która nadaje utworowi kolejną warstwę sugestii moralnych i religijnych.

Vermeer uwielbiał malować sceny z życia codziennego i był wprawny w przedstawianiu znajomych przedmiotów w atrakcyjny sposób. Młoda kobieta (najprawdopodobniej żona Vermeera) jest uważnie skupiona na swojej żmudnej pracy nad szyciem. Nić między palcami kobiety a szpilkami i szpulą stanowi centralny punkt ogniskowy utworu. Obiekty stają się bardziej rozmyte w tle, naśladując naturalne pole optyczne ludzkiego oka.

Van Gogh chwalił ten obraz za harmonijne połączenie kolorów, widoczne w tętniącej życiem poduszce do szycia i przędzach wielowarstwowych.

10. Chevaux de Marly (Skrzydło Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Skrzydło Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / zdjęcie zmodyfikowane

Chevaux de Marly (Marly Horses) został zamówiony przez króla Ludwika XIV dla stawu Château de Marly. Ta monumentalna rzeźba z marmuru z Carrary, utworzona w latach 1739–1745, jest dużym obrazem dwóch koni ograniczonych przez stajennych. Rzeźbiarz, Guillame Coustou, był prawdopodobnie zainspirowany starożytnymi rzymskimi posągami znalezionymi przed Pałacem Kwirynalskim w Rzymie, które pokazują półbogów Kastora i Polluksa usiłujących oswoić ich konie. Nawiązując do tego klasycznego odniesienia, konie Marly symbolizują walkę między człowiekiem a naturą (reprezentowaną przez nieokiełznanego konia).

11. Le Couronnement de la Vierge (Skrzydło Denona, pokój 708)

Le Couronnement de la Vierge (Skrzydło Denona, pokój 708) | Rodney / zdjęcie zmodyfikowane

Koronacja Najświętszej Maryi Panny, pokazana w uroczym Salonie Carré w Luwrze (Pokój 708), jest jednym z arcydzieł średniowiecznego malarstwa Luwru. Guido di Pietro, znany jako Fra Angelico, stworzył to dzieło od 1430 do 1432 roku i pierwotnie służył jako ołtarz dla klasztoru San Domenico w Fiesole pod Florencją. Temat Koronacji Dziewicy był bardzo często reprezentowany w sztuce w XIII wieku, a ten przykład pokazuje wyjątkową delikatność i artystyczny blask.

Wspaniały obraz ilustruje Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, gdy zostaje przyjęta do nieba i ukoronowana przez Chrystusa, który znajduje się wysoko nad mnóstwem gapiów na tronie, do którego prowadzą marmurowe schody.

Scena jest renderowana z niesamowitą szczegółowością i jaskrawymi barwami. Na przykład Fra Angelico namalował dziewięć kroków marmuru w różnych kolorach. Obfitość złocenia znajduje się w całym tronie Chrystusa, a także w halo aniołów, co wydaje się sugerować królewski dwór w niebie.

12. The Cheat with Ace of Diamonds autorstwa Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912)

The Cheat with Ace of Diamonds autorstwa Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912) | Rodney / zdjęcie zmodyfikowane

Pełen zaskakujących szczegółów i ukrytych emocji, The Cheat with Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) to interesująca praca do obserwowania. Podpisany styl realizmu Georgesa de La Tour ożywia scenę czterech osób zebranych wokół stołu podczas gry w karty. W oczekiwaniu na to, co wkrótce nastąpi, wydaje się, że moment jest zamrożony w czasie i ma w sobie tajemnicę.

Scena przedstawia moralny dramat o trzech pokusach uważanych za grzechy: żądzy, alkoholu i hazardu. Stworzony około 1635 roku The Cheat with Ace of Diamonds znajduje honorowe miejsce wśród francuskich XVII-wiecznych Peintres de la Réalité (Painters of Reality).

Tematem obrazu jest ekstrawagancko ubrany młody człowiek z piórami, który ma zostać oszukany. W niezwykłej kompozycji podmiot jest przedstawiony w skrajnej prawej części (a nie w środku) obrazu, w przestrzeni poza innymi.

Tymczasem druga grupa trzech osób zdaje się dzielić tajemnicą, o czym świadczą ich ruchy oczu. Kobieta z niskim dekoltem przyciąga uwagę widza swoim podstępnym spojrzeniem. Po cichu komunikuje się z graczem (oszustem) po lewej stronie obrazu, który dyskretnie wyciąga spod pasa kartę asa diamentów, która będzie „zwycięską” kartą.

13. Portret artysty trzymającego oset Albrechta Dürera (Skrzydło Richelieu, pokój 809)

Portret artysty trzymającego oset Albrechta Dürera (Skrzydło Richelieu, pokój 808) | Zmodyfikowano Lisby / zdjęcie

Efektowny obraz, Portret de l'Artiste Tenant un Chardon był jednym z pierwszych samodzielnych autoportretów w malarstwie europejskim. Albrecht Dürer stworzył ten portret siebie w 1493 roku, gdy miał zaledwie dwadzieścia dwa lata. Artysta trzyma oset, który reprezentuje wierność narzeczonej lub aluzję do męki Chrystusa.

Kompozycja popiersia o długości trzech czwartych była typowa dla malarstwa portretowego w XVI wieku. Widzowie mogą wykryć pewną niezręczność w portrecie, ponieważ artysta pracował nad swoim odbiciem w lustrze.

14. Captif Sculptures autorstwa Michała Anioła (Denon Wing, Room 403)

Captif Sculptures Michelangelo (Skrzydło Denona, pokój 403) | jay.tong / zdjęcie zmodyfikowane

Te ekspresyjne posągi to arcydzieła Michała Anioła, ukazujące jego geniusz umiejętności technicznych i głębi emocjonalnej. Para rzeźb obejmuje L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) i L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Oba są przykute łańcuchami i pokazane nago, aby podkreślić swoją wrażliwość, ale dwóch niewolników przekazuje bardzo różne emocje. Umierający Niewolnik wydaje się być w głębokim wiecznym śnie, podczas gdy Zbuntowany Niewolnik jest zniekształcony w gwałtownej walce. Niektórzy historycy sztuki zinterpretowali rzeźby, aby symbolizować ludzką duszę, która jest przykuta przez ciało.

Michał Anioł rozpoczął pracę nad rzeźbami w 1513 r. W ramach monumentalnego projektu stworzenia grobu papieża Juliusza II. Jednak projekt został opóźniony i ostatecznie odrzucony. Jest to jeden z możliwych powodów, dla których posągi są niedokończone, a ślady dłut nadal widoczne.

Innym wyjaśnieniem jest to, że Michelangelo czuł, że osiągnął maksymalny potencjał artystyczny z surowego bloku marmuru. W rzeczywistości jest coś poetyckiego w obrazie niewolników czekających na wyzwolenie z marmuru.

15. Francuskie klejnoty koronne (Departament Sztuk Dekoracyjnych)

Francuskie klejnoty koronne (Departament Sztuki Dekoracyjnej) | Megan F / zdjęcie zmodyfikowane

Ostateczny symbol wielkości i suwerenności, koron koronacyjnych odzwierciedlał bogactwo i potęgę królów francuskich. Korony zostały wykonane na zamówienie każdego króla i ozdobione drogocennymi klejnotami.

Koniecznie zobacz Couronne de Louis XV (Korona Ludwika XV) w Pokoju 705 Skrzydła Denona, w którym znajdują się dwa rzędy pereł i osiem klejnotów (szmaragdy, szafiry, rubiny i topazy) na przemian z błyszczącymi diamentami. Łuki korony ozdobione są diamentowymi fleurami de lys (kwiatami lilii), emblematem francuskich monarchów od XII wieku.

Wyświetlany w Pokoju 705 Skrzydła Denona, 140-karatowy „le Régent” (Regent Diamond) jest jednym z najlepszych i najbardziej błyskotliwych diamentów na świecie, cenionym za doskonałość. Również w Pokoju 705 Skrzydła Denona Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Dukhesse of Angouleme's Tiara) to olśniewający kawałek ozdobiony diamentami i szmaragdami.

W Pokoju 550 Skrzydła Richelieu Couronne de l'Impératrice Eugénie (Korona Cesarzowej Eugenii) jest górną częścią cesarskiej biżuterii. Stworzona przez mistrza jubilera Alexandre-Gabriela Lemonniera, ta wspaniała korona połyskuje z 2480 diamentami osadzonymi w palmetach i otoczona 56 cennymi szmaragdami.

Poznawanie Luwru

Wielkie wejście: Pyramid du Louvre

Wielkie wejście: Pyramid du Louvre | David McSpadden / zdjęcie zmodyfikowane

Główne wejście do Luwru znajduje się na centralnym dziedzińcu Pyramid du Louvre. Zaprojektowana przez architekta Ieoh Ming Pei i otwarta w 1989 roku, ta kultowa piramida o wysokości 22 metrów zbudowana jest z 675 szyb, zalewając przestrzeń wewnętrzną naturalnym światłem. Piramida umożliwia dostęp do Cour Napoléon, gdzie znajduje się kasa biletowa i punkt informacyjny.

Do muzeum można dotrzeć szybciej (od wejścia do Carrousel du Louvre lub Rue de Rivoli), ale szklana piramida jest najbardziej dramatycznym wejściem do wspaniałej kolekcji dzieł sztuki w Luwrze.

Średniowieczny Luwr: fundamenty pałacu

Średniowieczny Luwr: podstawy pałacu | jmacmullin / photo modified

Oryginalne fundamenty Luwru znajdują się w sekcji Średniowiecznego Luwru, wprowadzonej przez Piramidę i schody ruchome do skrzydła Sully. Ten podziemny obszar ukazuje średniowieczną fortecę, która została stworzona dla króla Filipa Augusta w 1190 roku. Odwiedzający mogą zobaczyć starożytne fundamenty, pozostałości średniowiecznej fosy i lochy, a także Salle Saint-Louis (zbudowany w latach 1230-1240), jedyny pozostały ślad głównego budynku średniowiecznej fortecy.

Kilka pokoi w sekcji średniowiecznego Luwru zawiera dokumenty, modele i obrazy związane z historią Luwru.

Wspaniały Pałac Królewski pasujący do królów Francji

Apartamenty Napoléon III | Geoff Livingston / zdjęcie zmodyfikowane

Ponura średniowieczna forteca w Luwrze została wzmocniona przez Karola V, Karola VI i Henryka II i przekształcona w bardziej imponujący i luksusowy pałac królewski Ludwika XIII i Ludwika XIV. Salle des Caryatides to wspaniała sala przyjęć stworzona dla króla Henryka II.

Chambre de Parade du Roi (pokój 25 egipskiego wydziału antyków) to sypialnia, w której każdego ranka witano dwór Karola IX i Henryka III. Salle des Sept-Cheminées (pokój 74 greckiego, etruskiego i rzymskiego wydziału antyków) był królewskim apartamentem Ludwika XIV, dopóki nie przeniósł swojego pałacu do Wersalu.

Nawet po tym, jak Luwr nie był już pałacem królewskim, był używany do oficjalnych celów przez Napoleona III. Goście mogą również zobaczyć bogaty Salon Wielki i jadalnie w Apartamentach Napoleona III (Skrzydło Richelieu, Pokój 544). Przykładem stylu Second Empire jest wystawny wystrój z błyszczącymi żyrandolami, pozłacanymi listwami, dekoracyjnymi stiukami, jedwabnymi zasłonami, aksamitnymi meblami i wspaniałymi ozdobnymi sufitami.

Kolejnym obowiązkowym miejscem w muzeum jest Galerie d'Apollon . Ta wspaniała sala przyjęć ma spektakularny obraz sufitu, który rozpoczął Charles Le Brun, składając hołd Ludwikowi XIV, Królowi Słońca. Część nieukończona przez Le Brun, zapierający dech w piersiach centralny panel przedstawiający Apollo Slaying the Serpent Python został namalowany przez Delacroix w 1851 roku.

Gdzie się zatrzymać w pobliżu Luwru w Paryżu

Polecamy te urocze hotele w odległości spaceru od Luwru:

• Mandarin Oriental Paris: pięciogwiazdkowy luksusowy hotel ze spa, w niewielkiej odległości od Place Vendôme, w pobliżu butików projektantów haute couture.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: hotel butikowy średniej klasy, dobrze wyposażone pokoje, wygodne łóżka, pyszne wypieki śniadaniowe.

• Hotel Odyssey by Elegancia: przystępna cena, dogodna lokalizacja w Les Halles, modny wystrój, przytulne pokoje, doskonałe prysznice.

• Hotel Opera Maintenon: niskie ceny, przyjemna lokalizacja przy cichej ulicy, wielojęzyczny personel, miła obsługa.

Porady i wycieczki: Jak najlepiej wykorzystać wizytę w Luwrze

• Wycieczki po Luwrze: Luwr jest tak ogromnym muzeum, że wizyta może być przytłaczająca. Aby uzyskać jak najlepsze wrażenia i upewnić się, że zobaczysz wszystkie najważniejsze atrakcje muzeum, wyrusz na Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour, w tym Venus de Milo i Mona Lisa. Ta trzygodzinna wycieczka obejmuje zestawy słuchawkowe, dzięki czemu możesz usłyszeć, jak doświadczony przewodnik wyjaśnia historię i artystyczne znaczenie arcydzieł muzeum, od jego bezcennych obrazów po klejnoty koronne. Po wycieczce z przewodnikiem możesz pozostać, aby kontynuować samodzielne zwiedzanie.

• Bilety: Główne wejście i kasa biletowa znajdują się w Pyramid du Louvre, ale ma również najdłuższe linie. Wejścia w Carrousel du Louvre ze stacji Metro lub Passage Richelieu przy Rue de Rivoli omijają długie linie. Możesz kupić bilety z wyprzedzeniem, ale musisz je odebrać osobiście w wejściu do Szklanej Piramidy (nie pozwala to pominąć linii). Więcej informacji: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass obejmuje Luwr i oferuje oszczędności dla turystów, którzy chcą zwiedzić kilka muzeów podczas 2-dniowego, 4-dniowego lub 6-dniowego pobytu w Paryżu.

• Zasoby: Strona internetowa Luwru ma również sekcję poświęconą wskazówkom dla zwiedzających, zawierającą informacje o zamknięciach muzeum, wycieczki z przewodnikiem i inne praktyczne informacje. Aplikacja Louvre pomoże Ci poruszać się po zniechęcających galeriach Luwru i cieszyć się ciekawymi komentarzami ekspertów sztuki, które wyjaśniają arcydzieła. Więcej informacji: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Jedzenie i picie: Luwr ma kilkanaście opcji (kawiarnie, restauracje i bary z przekąskami) dla odwiedzających w poszukiwaniu przekąsek. Comptoir du Louvre pod szklaną piramidą oferuje kanapki i francuskie wypieki. W eleganckim pawilonie skrzydła Denon w pobliżu francuskiej galerii obrazów Café Mollien serwuje proste menu na lunch.

  Najbardziej malownicza okolica znajduje się na otwartym tarasie Terrasse de Pomone, modnym naleśniku i brasserie w ogrodzie Tuileries. Wyśmienite przekąski dostępne są w Paul, tradycyjnej francuskiej piekarni w Carrousel Garden. Usytuowana w arkadach Luwru, Café Marly to elegancka restauracja.

• Dojazd do Luwru: Stacja metra znajduje się przy dworcu Palais-Royal-Musée du Louvre lub autobusach o numerach 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 i 95 przed Pyramid du Louvre. Najwygodniejszy parking znajduje się w podziemnym garażu przy Avenue du Général Lemonnier, czynnym codziennie od 7:00 do 23:00.